RESENHA DO ÁLBUM: Dark Americana: Stories And Songs por Stuart Pearson
by TheFaulknerReview
Stuart Pearson é um cantor e compositor originário de Long Island, NY, que adotou o ofício de composição desde muito cedo. Quando criança, seus verões eram passados na fazenda de seu avô em Wisconsin, onde era alimentado com uma dieta de música country do meio-oeste dos anos 60; Johnny Cash, Bobby Gentry e Charlie Rich. Esse estilo terreno de composição penetrou em seus ossos, que se combinaram com influências como a popular música de surf da época (The Beach Boys, etc.) devido à influência de seu irmão surfista mais velho.
Isso acabou levando Stuart a se envolver com várias bandas, notadamente Through The Woods, que foram eleitas Banda do Ano pela Academia Nacional de Compositores. Uma banda de cinco integrantes tocando com impressionantes dezenove instrumentos no palco (incluindo tuba, hurdy gurdy, banjo e todo tipo de percussão exótica), eles cavaram fundo no passado em busca de inspiração e aprimoraram o som que agora seria chamado de “Dark”. Americana”.
Depois de várias outras reencarnações musicais, ele finalmente fechou o círculo e começou a trabalhar com o letrista Hunter Lowry. As onze faixas que aparecem em Dark Americana: Stories and Songs extraem do poço de compositores clássicos do país como Johnny Cash, o autêntico estilo musical de The Band (que alguns dizem ter inventado o gênero americano), bem como o profundo “pecado e redenção”. ” de artistas como Nick Cave e Leonard Cohen. Acrescente o estilo vocal cru, gutural e corajoso de Tom Waits (e seu uso de percussão incomum por volta de Rain Dogs e Swordfishtrombones) e você terá uma boa imagem do som de Stuart Pearson.
Rise and Fall, que abre o álbum, é um resumo perfeito de seu estilo poético e matizado. Ele também fez referência a Edward Hopper e Andrew Wyeth, artistas do movimento realista do século XX. Esses artistas retrataram cenas que capturaram a melancolia e o isolamento no coração da vida moderna e essa música certamente captura esse espírito. Definido em um ritmo cadenciado cheio de melancolia em tons menores e uma melodia vocal assombrosa executada com brio por Pearson, retrata a situação atormentada das pessoas em termos totalmente poéticos: “As pessoas rezam na igreja da dor, levantam as mãos e repreendem os pecados que cometem. fiz…”. Além de capturar a voz e o estilo vocal convincentes de Pearson, a meio caminho entre Tom Waits e Leonard Cohen, essa música também captura a essência de Dark Americana; estes são contos de almas perturbadas lutando com o lado escuro da vida.
Na inquietante mas emocionante I Spoke To The Devil About You, Pearson nos dá o que parece ser uma balada de assassinato ao estilo de Nick Cave retratada em primeira pessoa: “Tentei protestar, tentei correr, tentei jogar fora a arma mas ele só queria um pouco de diversão...”. Entregue com grandeza solene no fundo de seu alcance, as suntuosas mudanças de semitom e a assustadora guitarra de slides criam uma música soberba que captura um conto de alguém confrontado com as mais sombrias tentações e falhas.
Então She's Gone é como um cruzamento entre uma balada de piano de Tom Waits tarde da noite e um conto de “femme fatale” de Leonard Cohen. Com um fundo de blues, mas deliciosamente dissonante piano, contrabaixo e escovas silenciosas na caixa, Pearson pinta um quadro de atração irresistível que se transforma em obsessão: resistir à sua sedução, aquele leve sopro de pecado deixou a escuridão entrar, essa destruição deliciosa...”. O melancólico solo de sax completa o retrato a ponto de você se imaginar em um bar com um copo de bourbon e um cigarro aceso em cada mão.
A quarta música Is It Still The Same combina seu som clássico americano com um retrato comovente e sensível de um homem mais velho lutando contra o início da demência. Apresentando violinos, glockenspiel e guitarra assombrosa, as linhas de abertura retratam uma mentalidade angustiante e desorientada: fora por quase seis ou sete semanas... diga-me, ainda é o mesmo?”. Para quem sentiu seu trabalho virado de cabeça para baixo pelos bloqueios, essa música vai ressoar.
The Perfect Storm é uma boa mudança de ritmo, uma faixa country animada cheia de bandolim, violinos e banjo. Liricamente, retrata um sonho de desaparecimento de alguém com um vocal maravilhosamente estilo Waits de Pearson. Começa em estilo apocalíptico adequado: “Eu sonhei com você enquanto o céu se incendiava, nós bloqueamos todas as portas e janelas…”. O segundo verso nos dá linhas de poder macabro real: “Os espantalhos todos testemunharam um futuro nascido em pedra, o chão arrotou mais frio a cada mordida de pá...”.
The Last Cab Out Of Vegas é uma música originalmente escrita para um musical de improvisação que Pearson escreveu no passado chamado Life=Choices. É uma balada conturbada em 3/4 de tempo cheio de guitarra trêmula low-end temperamental e piano de semínima no estilo Spector. Como paisagem sonora, não soaria fora de lugar no Back To Black, de Amy Winehouse, inspirado na Motown, outro álbum que nadou na escuridão humana. A música retrata um estado de espírito perturbado, de fato esgotado: “O calor torna tudo ondulado que levanta poeira da estrada… e quando o céu muda de laranja para marrom e preto, parece muito longe de casa…”.
I Gave Her Coal é outro movimento através das engrenagens, esta é uma música country gótica tingida de Johnny Cash alternando com seções eletrizantes de guitarra fuzz que trouxe à mente bandas como The White Stripes e The Black Keys. A música é cantada em primeira pessoa, Pearson retratando um personagem baixo com prazer divertido: “Ela queria rubis, teve seu preço, ela queria diamantes, eu dei carvão …”. A maneira como essas linhas são cantadas trouxe à mente os grandes vocais de blues de Captain Beefheart, que foi uma influência seminal em Tom Waits, e Pearson tem uma seriedade semelhante em sua voz.
Demon Road vem como uma pequena surpresa, com ele cantando em um registro mais alto, mas novamente aumenta a variedade sonora do álbum. É talvez a música country folk mais tradicional do álbum, embora não sem os agora costumeiros tons de escuridão (“onde a calçada termina começa aquela estrada demoníaca…”. lado melódico.
Pass The Bottle é o momento mais alegre do álbum entregue em um registro baixo mais familiar. É essencialmente uma música gloriosa para beber cheia de banjo, saltério e bandolim, retratando um homem preso aguardando seu destino do juiz. Uma música extremamente agradável, entre muitas.
A penúltima música The Rain's Not Traveling Alone remonta ao tempo de Stuart em Through The Woods e você pode entender por que ele a revisitou. Uma balada lindamente trabalhada com uma melodia comovente, apresenta banjo, flautas e nyckelharpa (um novo instrumento para mim!). O resultado é uma peça gloriosa de folk melancólico com instrumentação requintada.
Dark Americana fecha com Down In The Hole, uma música notável com um ritmo contagiante de stomp n clap que evoca o espírito do velho oeste. As primeiras quatro linhas nos fazem saber que depois de todos os pecados estamos diante da justiça, sem a qual não pode haver verdadeira redenção: “Entra no carrasco, a lei é justa, meus ossos são cascalho, minha alma é pó...” . É um final poderoso e perfeitamente adequado ao álbum e evoca o título talvez mais do que qualquer outra faixa.
No geral, este é um magnífico álbum americano de Stuart Pearson. Escavando destemidamente os recessos mais sombrios da alma e explorando todas as tentações sombrias da condição humana, Stuart Pearson combina composições de primeira linha com um som ricamente autêntico e raiz que se inspira no país puro do passado, mistura-o com folk, blues e rock em seguida, infunde-o com a sagacidade sombria e o espírito de Waits, Cohen e Cave. Com Dark Americana: Stories and Songs, Stuart Pearson fez um álbum que pode orgulhosamente ficar ao lado de seus heróis musicais.
VEREDICTO = 9,3 de 10
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