Stuart Pearson - Mojave - Revisão do Álbum
door Jer van Sleeping Bag Studios
É como se o Stuart fosse um camaleão humano, com a capacidade espantosa de transformar o seu estilo e som ao das suas influências, sem conseguir fazer isso de tal forma que gostaria... sabe... o aborreça, ou simplesmente o mande de volta a gritar para procurar nos seus CDs os originais que ele baseia nas suas vibrações. Vai querer muito mais de Mojave se for fã de composições e melodias notáveis que mostrem um domínio de actuação...Stuart fez claramente este disco com total confiança no material. Por isso...ele é um poeta, um homem de música, e um verdadeiro artista à medida de todas as definições concebíveis.
Lemme tell ya....fiquei interessado desde o momento em que empurrei a peça - foi muito fácil ouvir a verdadeira arte na forma como Stuart elabora a sua música desde o começo em "Like A House With Broken Windows", e ele teve toda a minha atenção desde esse mesmo momento em diante, até ao fim. No rescaldo de ter escutado este disco várias vezes, eu provavelmente diria que "Like A House With Broken Windows" seria a minha décima música favorita nesta set-list particular em retrospectiva, mas para ser completamente justo para Pearson e para a canção, você notaria imediatamente a qualidade da composição, e nessa primeira volta, você ficaria convencido de que continuaria a ser uma das suas favoritas. Dito isto, e para ser impensadamente indelicado, afivelar os parceiros, porque este álbum é SO MUITO MAIS do que o que esta primeira canção lhe daria a entender. Ouvi "Like A House With Broken Windows", admirei a poesia perspicaz das palavras de Stuart, adorei a qualidade da produção, achei a actuação inteiramente convincente... e provavelmente ainda senti que estava suficientemente perto de algo que tinha experimentado algures no reino Alt-Country, algures pelo caminho também. Por isso, não o distorça... "Like A House With Broken Windows" seria prontamente um lado A em quase todos os álbuns em que se pode pensar - mas no contexto do que se vai descobrir em Mojave, Pearson parte-nos lentamente com uma faixa introdutória que é menos representativa daquilo em que esta experiência se vai tornar, à medida que se transforma em algo que se aproxima da canção número dois, e inicia uma reacção em cadeia de brilhantismo e criatividade artística.
Se não consegue reconhecer a influência de Tom Waits numa faixa como "Down The Ravine" então não vale a pena o seu sal como revisor de música e provavelmente deveria apenas pendurar as esporas lá parceiro. A maioria deste alinhamento deveria provavelmente fazer-te pensar no peso da influência dos Waits na música de Pearson, mas é "Down The Ravine" onde não terias de ter ouvidos para o perder. Mesmo assim, se ainda se é bom a determinar as coisas através de vibrações e tais, ainda se pode pegar nela. Seja como for. Será que a escavo, apesar das comparações e semelhanças óbvias? Hellz SIM! Em última análise, gostaria que todos os que andam por aí soassem muito mais como Tom Waits do que provavelmente soam. Para o mérito de Stuart, não é apenas o cascalho extra que ele tem preso na sua rasteira enquanto canta isto - ele acertou em tudo - é o mais próximo de toda a vibração de Waits que alguma vez se vai ouvir este lado de ser um acto de tributo dedicado. Por isso...sim...quero dizer...algumas pessoas querem ser conhecidas por fazerem as suas próprias coisas como o fazem, e suspeito que Stuart ainda é o mesmo a esse respeito também quando se trata da sua música em geral - mas quando se trata do caso de "Down The Ravine" ser tão intencional com o seu som, movimentos, música e lirismo, sinto que este é um daqueles momentos em que ele estaria claramente orgulhoso de ser uma cópia a papel químico. É um animal diferente quando se é deliberado, percebes o que quero dizer? Ele não está a esconder a influência nem mesmo remotamente no "Down The Ravine" - ele está a agitá-lo como uma bandeira e o distintivo de honra que realmente é.
Tal como Waits, Pearson cava claramente aquele estranho ponto entre a luz do amor e o desespero da escuridão, subindo até à zona cinzenta para manter os seus ouvidos atentos à escuta e a sua mente divertida com as palavras que ele canta para as suas músicas. "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" é uma jóia requintada quando se trata desse estilo musical obscuro...é um feito autêntico na escrita de canções, esperteza na acessibilidade, e claro, também dentro do lirismo de Stuart Pearson. Tem um fio jazzy...ou semelhante, o mesmo tipo de música fumegante de lounge que se encontra num álbum como Waits' Alice...e no entanto ainda tem este puxão inato também, que vem dos ganchos inteligentes que Stuart enfiou nesta melodia, e a natureza geral aliciante da história que ele teceu também nesta. "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" é tão fantástico de ouvir como é indutor de curiosidade, percebes o que quero dizer? A segunda linha desta canção é "arrancado o corpo mas eles não conseguem encontrar a cabeça" - e assim como...sabe...queremos saber para onde foi, e continuamos a ouvir - é um método muito eficaz de manter o nosso interesse, tendo uma linha tão descritiva/chocante que se aproxima do início de uma canção. É como se, se refizessem agora os Sopranos, provavelmente dariam uma boa olhadela a este corte como tema da canção.
Há um par de vezes neste disco em que Stuart me lembra muito Mark Lanegan - mais do que qualquer outra pessoa, e "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" seria o primeiro dos dois. Suponho que é justo dizer que esta também poderia ser outra escolha sensata de um novo tema Sopranos, se nos mantivermos fiéis a essa comparação...mas sim...isso é apenas uma indicação do nível controlado de frescura que encontrarás nesta melodia e na última. Quando se trata do som e estrutura desta música, sinto-me como "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" provavelmente parece-nos mais familiar à medida que ouvimos...tem semelhanças mais notáveis com algumas coisas que provavelmente já ouviram ao longo da cena musical, mas a execução (perdoem o trocadilho)...é assassina (Oh! Viram o que eu fiz lá?). O tipo é tão intensamente descritivo com as suas imagens verbais, o seu som é poderosamente sensorial, e tudo em cima de tudo, as suas canções estão a sair completamente impecáveis...é difícil argumentar com a perfeição quando se ouve. Atracção estelar de baixo de gama aos seus vocais nesta melodia, e está claramente dentro da casa do leme de Stuart...ele está sempre a tirar o máximo desta melodia escura. Fantástico uso da percussão para acompanhar a batida também nesta melodia. No geral, ele está a fazer uma pergunta muito importante com "Estão eles a cavar a tua sepultura (ou estão eles a cavar a minha?)". - Só posso esperar que, se alguma vez me encontrar numa situação semelhante, saberei a resposta para uma certeza.
Portanto, olha...eu admitiria prontamente que os três cortes anteriores estão provavelmente lá em cima com alguns dos melhores que já ouvi este ano....e não estou aqui para te dizer que a onda de calor não continua com "You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)" - penso que muitas pessoas que têm estado a cavar o que já ouviram sentirão que eu faço...esta faixa está extremamente próxima do calibre do que acabámos de experimentar, mas talvez apenas um grau menos. Difícil dizer...sei que o gancho principal é extremamente memorável e fica preso na sua cabeça, porque isso já me aconteceu bastante ao longo desta última semana. Tudo o que foi dito...e sendo o verdadeiro fã da textura no som como eu geralmente sou...bom farol de molheira, ele encontrou um som que me fez sentir como se houvesse um prego num aspecto de quadro negro nesta melodia também. Ele sabe o que é...não preciso de dizer ao Stuart onde encontrá-lo, mas digo-vos o mesmo - seja o que for que ele tenha feito com as vozes sujas que tem, é como um ataque vicioso aos meus sentidos. Será que espero que todos lá fora sintam o mesmo? Claro que não. Todos nós temos reacções diferentes às coisas que ouvimos no que diz respeito à textura a ser acrescentada. O que eu pessoalmente adoro em "You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)" está certamente em exibição na vibração, na escrita de canções, e na vontade de Stuart de fazer as coisas de forma diferente. Sou todo a favor da experimentação quando se trata de experimentação, não se entenda mal. Eu até gosto da forma como ele canta esta faixa também...é apenas o efeito escolhido que me faz sentir um certo tipo de forma.
Se quiser ouvir uma canção muito bem escrita sobre ser um fora-da-lei...amarrem-se e façam uma digressão por "The Interstate". Talvez a coisa mais radical desta faixa, para além da composição genética selvagem que forma o ADN da música nesta música, seja o facto de a maioria das pessoas que a ouvem poderem nem sequer pegar no facto de este corte ser basicamente a própria definição de Outlaw Country até ao nono grau. E é por isso que vos digo que a escrita é excepcional... é altamente interpretativa... é ambígua... está basicamente tudo ali à nossa frente nos detalhes das palavras de Stuart, mas ainda está basicamente tudo implícito! Quer dizer...ou é isso, ou estou a ler demasiado neste cenário que mantém Pearson fora do "The Interstate" - mas pelo que me parece, ele está a ficar fora das estradas principais por uma razão, percebe? Está a dirigir-se para uma rota alternativa, fazendo o seu melhor para se manter fora do local e rolar para a liberdade, onde quer que isso possa estar. Adoro a singularidade da música aqui, adoro o estilo narrativo de como esta faixa serpenteia em torno dos seus detalhes, e adoro como Stuart muda de marcha em torno da marca das 2:30 para se tornar ainda mais intenso com os seus vocais à medida que esta canção avança. Ele mergulha no passado enquanto conduz, recordando algumas recordações aqui e ali enquanto confronta as dificuldades do presente - "The Interstate" é uma canção inteligentemente escrita que, em última análise, tem muito espaço para a nossa própria interpretação sobre o que realmente se passa aqui. Pessoalmente, adoro isso. As melhores canções, na minha opinião, são sempre sobre algo...sobre o que é esse algo, às vezes ficamos a saber, às vezes não - pessoalmente, estou bem com ambos os cenários...Cavo coisas a flutuar no éter de cinzento e não tão preto e branco que saibamos exactamente do que se trata realmente esse algo. "A Interstate" é seriamente mauzão.
"One Cut" é estranhamente excepcional. A forma como as pessoas a ouvirão, permanece um mistério até este ponto - alguns por aí irão certamente reconhecê-la por ser a canção de amor que verdadeiramente É.... mas com isso dito, o reverso da moeda faria a outra interpretação provável para que "One Cut" fosse sobre suicídio. Então isso parece interessante, não é verdade? Deixem-me dizer-vos... como uma pessoa que costumava contemplar seriamente a saída deste planeta de forma regular... a melhor maneira de o dizer é que os pensamentos e sentimentos expressos nesta canção são SCARILMENTE precisos. No tempo em que eu fazia as minhas danças com comprimidos, ou saltava de uma janela de segundo andar sem olhar para o que estava por baixo... essa merda era diferente, sabes? Era...hmm...digamos mais de uma resposta automatizada...realmente irreflectida. Só depois de ter passado quase uma década inteira daqueles dias é que me casei com a minha mulher, e me acalmei ao ponto de poder pensar mais claramente - e decidi que afinal queria estar aqui. Agora estou do lado da teimosia... este mundo não se conseguia livrar de mim se tentasse, e eu estou determinado a levar esta coisa até à meta, mesmo que esteja a comer insectos e a dormir lá fora quando tiver noventa e nove anos e a olhar para o barril do fim. Seja como for. A questão é que, mesmo que eu me sinta assim, quando se é do tipo suicida ou depressivo, esses pensamentos horríveis continuarão a atormentar a mente, independentemente do que se faça, mesmo que a sua perspectiva tenha feito uma volta completa de 180 graus e saiba que já ultrapassou tudo isso, continuará a pensar no assunto. Eu sei que sim. A realidade é que os pensamentos simplesmente se actualizam...eles mudam...eles tornam-se...pensativos? E é por isso que digo "Um Corte" é extremamente preciso...porque é como descrever o desejo de morrer, ao mesmo tempo que se reconhece como seria muito pior para a pessoa que se ama que se estaria a deixar para trás. "Não te posso deixar, meu anjo meu querido - vivo apenas para te salvar da dor" é uma das linhas mais provocantes que já ouvi em qualquer canção, de sempre, em ponto morto. Porque essa é a verdade quando se é do tipo suicida, e no entanto, teve a sorte de encontrar uma onça de amor verdadeiro em toda a sua vida que nunca poderia suportar jamais deixar. A composição de Hunter Lowry em "One Cut" é, sem dúvida, uma canção digna de prémios, a sua actuação como cantora nesta canção é também uma revelação. Diz-se na rua que esta é a primeira canção que ela escreveu, e se eu fosse Hunter, seria certamente encorajada a escrever mais depois dos resultados profundos desta canção. Poderia citar quase todas as linhas desta canção e manter-nos a todos aqui até à próxima semana escrevendo sobre ela - basta dizer que esta é uma das melhores músicas do álbum. Preste muita atenção à reviravolta noir no final que levará esta faixa de um lugar muito escuro, para um lugar ainda mais sombrio.
Rastejando o seu caminho para mais perto de uma actuação Cohen ou tipo Cave...talvez até mesmo um Robbie Robertson a ponto de considerar também o som... "You Never Really Know" lembra-nos a fragilidade que existe entre o nosso conforto e o puro caos. Tens de reconhecer a Stuart e a forma como ele escreve o seu material - tudo o que vais ouvir é tão vívido e atado com imagens que podes praticamente ver as suas palavras em cenas na tua mente à medida que ouves, ou alcançar e agarrá-las à medida que saem dos teus altifalantes. É engraçado no sentido em que, artistas como Waits, Cohen, e Cave tendem a ser sempre metidos nas mesmas frases...Penso que há muitas suposições de que se gostarmos de uma, vamos gostar de todas - e para mim, elas fazem coisas extremamente diferentes. Por exemplo, eu Amo absolutamente Tom Waits & tudo sobre a sua música...e tenho...hmm...apreço pela abordagem de performance que Nick Cave faz à sua música e à natureza poética do lirismo de Leonard, mas dificilmente ouço nenhum deles por comparação. Assim....para mim...penso que com "You Never Really Know" sendo muito menos como uma melodia de Waits e mais como as outras, provavelmente não é o meu favorito do conjunto por uma margem justa, mas tenho muito respeito pela implacável atenção de Stuart aos detalhes e pelo esforço que ele lhe dedica. Em termos de qualidade, este homem não decepcionou ninguém durante todo este disco, e se me dissesse que "Nunca se sabe realmente" era a sua faixa favorita, eu apoiaria completamente a sua escolha e saudá-lo-ia. Porque é isso mesmo que vocês...se puserem tudo em tudo o que fazem, dão a cada faixa uma oportunidade genuína de ser a música favorita de alguém. "You Never Really Know" pode não ser a minha favorita, mas pode ser a tua.
"Tomorrow's Gonna Hunt You Down", diz ele. É justo - tenho HOJE então Pearson, por isso considero-nos quites...é TUDO O QUE NECESSITO; e continuarei a agarrar-me à minha crença de que o amanhã nunca chega. Procurei-o e procurei infinitamente ao longo dos meus quarenta e três anos até agora, e cada vez que acordo, é sempre hoje e o amanhã permanece tão esquivo como sempre. Ok...tudo a brincar à parte...o solo de violino nesta melodia! Não quero falar sobre isto AGORA, vou querer falar sobre esse solo para o próximo DECADE a seguir...isso é o quão incrível é. Considerando o quanto eu já estava a cavar nesta melodia e a sua vibe ao estilo Dark Americana/Alt-Country a bater as probabilidades do que está regularmente nas minhas playlists aqui...não vou dizer que este solo salvou a canção, mas é sem dúvida o verdadeiro destaque. Honestamente, adoro o título desta faixa, e cava que é a linha final do gancho principal desta canção. Este é um corte de rabo de dança, e a linha da melodia parece um pouco mais familiar às coisas que já ouvimos por aí de uma forma que eu acho... mas musicalmente, há alguns momentos realmente notáveis a serem encontrados em "Tomorrow's Gonna Hunt You Down". Em termos de instrumentação, esta tem de ser uma das melhores faixas do álbum, se não mesmo, discutivelmente, A melhor do grupo no seu conjunto. Posso argumentar que há canções melhores e mais completas por outras medidas, mas em termos de um destaque singular para a impressionante musicalidade que encontrarás em Mojave, meu... "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" deve ter-te em admiração.
Que pista final fantástica! "Dance Skeletons Dance" foi a forma perfeita de acabar com tudo isto, digo-vos...obtém-se um pouco mais de energia, um pouco mais de intensidade...é aqui que eu colocaria Stuart Pearson muito próximo do som e do estilo de outro dos nossos heróis partilhados - isto é muito semelhante a algo que se ouviria do lendário Mark Lanegan. Essencialmente, sem sequer ter de comprometer a sua visão, abordagem, estilo, ou som, ele contorceu as suas vibrações uma última vez, torcendo esta última faixa para o que é muito provavelmente considerado a canção mais acessível do álbum no que diz respeito às massas, ao mesmo tempo que mantém intacto o seu crédito de rua de uma forma que nos atrairá a nós, artistas. "Dance Skeletons Dance" é aquele ponto a meio caminho entre algo Lanegan e algo de Queens Of The Stone Age...daí porque é que estes dois nomes trabalharam tão bem juntos sempre que uniram forças. No entanto, eu estaria a olhar muito bem para esta última faixa como o single principal para apoiar este disco, "Dance Skeletons Dance" é assombrosamente viciante e uma boa audição. Acima de tudo, esse grau extra de acessibilidade conta realmente para uma tonelada aqui. Registos tão à margem como os Mojave, tendem a precisar de encontrar uma porta de entrada potencial para as pessoas lá fora... e são pistas como esta que podem tê-los a entrar alegremente na toca do coelho para ver o que mais vão encontrar. É um grande final para o que tem sido um álbum que eu sei que nunca esquecerei...Pearson's conseguiu uma enorme vitória para a criatividade, composição de canções, paixão e arte com Mojave - eu definitivamente colocaria este álbum na secção "must-listen-to" de 2023 até agora, é 100% homem selvagem...não há muita coisa lá fora que goste agora, para além das poucas comparações que citei ao longo do caminho, e mesmo tendo mencionado essas, a singularidade que encontrará neste disco é espantosa.
P.S. - vai ser lançado a 24 de Março, em todo o mundo, pela MAY I Records - isso é apenas a uma semana! Circule a data!
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